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  • 昆曲音乐理论基础与当代传承发展 昆曲作为汉族古老的传统戏曲艺术,是中国历史文化、传统价值观念和民族精神的重要承载者。在当代,昆曲艺术更是肩负着复兴本民族很好传统文化的历史使命。而要实现这一使命,首要的任务就是普及昆曲文化、提高大众对昆曲艺术的鉴赏能力。

    ¥54.40  原价:68.00

  • 窦娥冤 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作,被列为中国十大古典悲剧之一,同时也是元杂剧四大悲剧之一。年轻弱小的寡妇窦娥,被无赖陷害,被昏官屈打成招而判斩。临刑前,窦娥许下三桩誓:血溅白练,六月飞雪,大旱三年。后来三桩誓一一应验,窦娥的冤魂得到昭雪。本书选编了五篇关汉卿杂剧代表作,全本导读注释,是一部适合高中生无障碍阅读的杂剧选本。

    ¥16.00  原价:20.00

  • 胡汉中国与外来文明(艺术卷)-拂菻花乱彩 本书为“胡汉中国与外来文明”的艺术卷,围绕“唐风胡俗与丝路艺术”专题,选择当今学术前沿的课题,按照文化遗产的流传线索,认真考察新近考古发掘出土的珍贵文物,以解读“人类瑰宝”的视觉心态和图像模式,展现出另一种不为人知的古代艺术史,从昭陵六骏源于突厥风俗到唐陵石人来源草原游牧民族,从贞顺皇后石椁上希腊化艺术到“醉拂菻”的希腊酒神在中国,从欧亚沐浴遗址到燃灯胡伎石刻,都印证了中华文化的发展高峰均与外来文明紧密相连、丝丝入扣。书中收集的一组文章曾在国内外引起很大反响,受到各界关注,其突破性的探索进一步推动了经典艺术的深入研究。 中华文明的形成与发展,始终伴随着对外来文明的借鉴与吸纳,汉唐时代是中华文明发展的重要时期,国力强大,人口众多,文化发达,胡汉交往频繁。其中,大量胡人(泛指中国以外的外国人)通过贸易、出使将本国的工艺品、器物、食物乃至动植物带到中原内地,同时将外来文明中的宗教、文化、艺术、习俗也带到汉地。Z重要的是,大量胡人生活在唐代中国的宫廷、城市,潜移默化中将他们的文化植入了中原文化,逐渐使得中华文明中有了外来文明的因素。但是,多年来相关研究或者较依赖于文献记载,或者比较具有局限性,不能较为全面、系统地展示胡汉文化的交流互动。近年来,随着国家对文化事业的高度重视,学术界在中外文化交流方面的研究日趋深入,尤其是大量相关考古成果的涌现,为深入研治胡汉文化交流的课题提供了很好的条件。本书作者是著名历史学家、考古学家,20多年来始终坚持从历史学、考古学的角度开展对汉文明与外来文明的互动问题研究。本书是作者多年研究成果的总结,代表中国学术界有关外来文明入华研究的Z高水平,能够与国际学术界交流对话,具有重大学术价值和出版价值。 全书总书名为《胡汉中国与外来文明》,分为五卷,即《交流卷:绵亘万里长》《民族卷:胡马度阴山》《艺术卷:拂菻花乱彩》《宗教卷:番僧入华来》《胡俑卷:绿眼紫髯胡》。在书中,作者纵论胡汉文化如何在汉唐时期进行深入交流互动,具体考察了入华胡人的生活状况,探讨外来文明对中原建筑、书法、绘画、雕塑以及生活习俗等方面的影响,挖掘祆教、摩尼教、景教等在中原地区的传播。作者长期工作于考古文博的一线,亲身接触大量新出土但尚未刊布的考古文物及文献成果,在此基础上,作者撰写多篇文章并配以重要的图片,这些研究文章对于推动历史学、考古学的研究,对于建立中国学者与国际学术界的交流有着极其重要的意义。同时,作者关注的地域空间大多与汉唐以来丝路沿线的族群、政权相关联,对于这些地区的历史、文化、宗教、艺术的基础性研究,对于扎实推进“一带一路”构想有着积极作用。 书中多篇文章在国内外学术界产生了重大影响。国家文物鉴定委员会副主任、中国国家博物馆资深研究馆员孙机先生、中山大学历史系资深教授蔡鸿生先生撰写推荐词对本书予以肯定与推荐。

    ¥117.30  原价:138.00

  • 戏剧(插图第10版) 这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它,你将在资深学者的引领下,坐在行舟的前排,挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中,演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场,向你展示各国剧场的经典名作;不同风格的流派此起彼伏,分分合合;传统与革新激荡出艺术的浪花,令你为这永恒的“现场”流连忘返。 本书是北美高校戏剧入门的指定教材,全球畅销30余年。每次修订,作者都会遍访世界舞台的蕞前沿,发掘新戏,对话新秀,观察新的戏剧运动和潮流,引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版,特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国,亲自拍摄80多幅新增幕后图,力求记录当今剧坛动态。

    ¥62.40  原价:78.00

  • 戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存 “如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展,就研究研究它的戏剧好了。 ——阿列克西·德·托克维尔,《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域,唯有戏剧是个例外。原因何在? 喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇? 以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落? 戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势? 戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存? 美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神,往往以其音乐剧获得大众的青睐,作品中有糟粕也有精华。然而,近二十年来,随着政府的不作为,迪斯尼进军百老汇,娱乐业一统天下,戏剧开始走向衰落。 本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史,同时也讲述了它是如何抵抗,如何与时俱进的。它向整个世界——黑人、拉美人和亚洲人——敞开胸怀,也向各种身份的群体——女性、同性恋者——张开怀抱。社会戏剧复苏,先锋戏剧再次觉醒,大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展,它们都开始征服新的观众。 幸运的是,在法国,戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争,为了避免自身走向衰落,戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子,它可以反映戏剧何以衰亡,何以重生。

    ¥45.00  原价:52.00

  • 戏曲曲艺唱念 唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分,是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。 《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法,文字与例证结合,每章附有练习建议,可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材,也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。

    ¥24.90  原价:30.00

  • 西方视野下的中国传统艺术 艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA( International Laboratory of Sister School of Arts),该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年,以林一教授为首席专家,北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术'走出国门'战略与策略研究”,为了深化跨文化艺术传播与创新的理论研究,“中国文化艺术'走出国门'战略与策略研究”课题组与ILSSA联盟成员就中国传统艺术的国际传播策略进行了深入探索。 课题组于2015年夏与国家对外文化交流研究基地共同主办了以“西方视野下的中国传统艺术”为主题的国际研讨会,从文化艺术市场营销、跨文化合作、受众培养、研究方法论等角度,交流探讨了中国传统艺术的世界共享性、实现其共享性的方法,以及实现其共享性的理论基础和创新要素。并于2017年合作完成了“伦敦中国喜剧节”实验项目。 《西方视野下的中国传统艺术》正是这些国内外专家学者关于中国传统艺术国际传播的思考总结,是“中国文化艺术'走出国门'战略与策略研究”课题组的开拓性成果。该书在跨文化艺术传播与创新的方法论和研究方法上做了进一步理论挖掘与完善,为新时期中国文化“走出国门”战略提供更为扎实的理论基础和决策依据。

    ¥58.70  原价:69.00

  • 中国红色皮影戏(赠藏书票) 新民主主义革命时期的皮影戏主要是为了宣传群众、教育群众和组织群众,为革命战争服务,无论是陕甘宁边区文艺工作者,还是抗战前线的皮影戏社,都在这方面做了大量的努力。本选题对这一历史时期全国各地皮影艺术的兴衰与发展进行整理与记录,包括日伪时期影戏所遭受的厄运、长城脚下的“抗战影社”、皮影戏在陕甘边区的发展,以及解放战争时期的影戏等内容,从皮影艺术的角度回忆了红色年代老一辈艺术家保家卫国的革命优良传统。本项目传承红色精神、记录红色历史,可以作为青少年爱国主义教育的读本。

    ¥105.00  原价:128.00

  • 即兴戏剧 本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则,详细阐述了81个代表性的即兴游戏,以及8种即兴长剧形式,进而阐述了即兴戏剧进阶技巧,并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南,介绍了即兴在工作和生活中的应用,进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者,以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

    ¥54.40  原价:68.00

  • 即兴 用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界!在这里,你可以解放天性、恣意冒险,唯一限制你发挥的,只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”,直面创造力的本质,不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育,更关乎人类情感、心理,可启发所有领域的创意工作者,以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。

    ¥54.40  原价:68.00

  • 锣戏与中原俗曲 中原俗曲作为中原文化的一个组成部分,虽然概念本身产生较晚,但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性,从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析,并对其整体性风貌做了全面梳理,同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理,具体分析了其独特性的根源,以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。

    ¥62.30  原价:75.00

  • 汉剧与汉派文化 本书是国内首部专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上,作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史,还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象,揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义,重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化,以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流,汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现,都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。

    ¥62.30  原价:75.00

  • 越调与三国文化 河南是三国历史的重要见证者,至今保留有众多三国遗迹,还有那说不完、唱不尽的三国故事。 本书聚焦河南越调与三国文化的互动关系。中国戏曲与三国文化渊源久远,三国故事蕴含的英雄主义、智慧文化与伦理德道内涵高度契合戏曲所承载的高台教化精神旨归。各地戏曲尤其是比较古老的、行当齐全的地方大戏多有演出三国戏的传统。 三国戏已成为河南越调的一个品牌,在越调发展与剧种风格特色的确立中,具有深层的精神性指标价值。可以说三国文化成就了越调的再度辉煌,越调也丰富了三国文化。

    ¥62.30  原价:75.00

  • 沪剧与海派文化 作为海派文化的一颗璀璨明珠,沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时,早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。开埠伊始,艺人们逐渐进入城区,先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱,到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场,沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。

    ¥73.00  原价:88.00

  • 秦腔与丝路文化 秦腔流传西北大地,展现西部风情,其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上,融汇东西文化充分交融的因子,中西合璧,活力四射。 秦腔又属梆子腔,是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物,在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用,而这一切,正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传,既是丝路文化的产物,又是中国戏曲本身包容性的具体体现。

    ¥56.40  原价:68.00

  • 秧歌戏与乡村女性 本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系,以河北定州秧歌为重点考察对象,兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土(秧歌戏的民俗环境)、粉墨“乾坤”(秧歌戏的性别扮演艺术)、“栓老婆桩”(秧歌戏内外的乡村女性)、别样花容(同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达)等方面,作者重点介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、想象和塑造,及其在其他民间文艺形式和戏曲剧种参照下所具有的独特价值。 秧歌戏对于女性妆扮、生计、交际等生活日常的描绘刻画,对于女性婚恋观、事业观、婆媳及亲子等代际关系观念的流露展现,都勾连着戏外更为深沉复杂的女性意识和更为宽广的社会空间。乡村女性借由秧歌戏,安放了她们的冷暖;而我们则借由秧歌戏,走进了她们的世界。

    ¥56.40  原价:68.00

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